周璇没有系统的学过唱歌，音乐素养是在学唱戏时培养的。别看她还有两个月才满14岁，但已经在明月歌舞团登台演出了三年，前段时间被评为上海十大歌星之一，很快就要获得“金嗓子”的美名。

    连续三遍“我的家在东北松画上”，分明唱出了层次感，情绪掌握得非常好，就像是一个失去了家园的孤儿在悲鸣。

    周赫煊感受着乐曲旋律，在前奏结束的瞬间开唱：“我的家在东北松画上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱……”

    “停！”

    聂耳突然出声叫停，他有些头疼道：“周先生，你被周璇的前奏歌声给压住了。”

    通俗点来说，就是周赫煊这个主唱，被周璇的前奏伴唱抢了风头。周赫煊虽然唱得还不错，但也就后世KTV的麦霸水平，跟周璇这位专业歌手完全不能比。

    如果放在21世纪，这种情况很容易解决，只需要调音师出手即可。

    但问题是，这个年代没有调音师啊，录唱片都是要看歌手真实水平的。

    周赫煊也很无语，自己居然被一个14岁的小姑娘压得抬不起头，他苦笑道：“那怎么办？”

    聂耳想了想说：“周先生，其实你的嗓子很不错，就是演唱技巧不到位。你不要刻意的追求技巧，这是你的短板。我的建议是扬长避短，你不要管任何的技巧，想怎么唱就怎么唱，只要把该有的情绪表达出来即可。”

    周赫煊思索片刻，突然笑道：“我明白了，咱们重来。”

    聂耳点头道：“好，现在重新录制，乐队准备。”

    周赫煊这次果然没有追求任何技巧，只体会着那种山河破碎、离乡流亡的情绪，扯开嗓子肆意高唱—到关键地方，由于情绪来了，各种破音、各种走调，有些地方甚至连拍子都合不上。

    但聂耳的脸上却一直敝微笑，他要的就是那种感觉。特别是在最后两段，周赫煊唱“九一八，九一八”时嗓子都嘶哑了，节拍完全变形，却有一种难以言说的味道，歌声里充斥着绝望、愤懑、悲伤和怒火。

    一遍录完，聂耳让大家先休息，自己则反复聆听刚才录制的内容。连续听了好几遍，他拿着歌谱对众人说：“周先生唱到这里、这里，还有这里的时候，合唱团加入‘九一八，九一八’两句和唱。在最后一段，周璇你跟周先生二重唱。至于乐队方面，高潮时再加入嗅琴和长号，最后的钢琴要变奏……”

    好嘛，编曲再次改动了，而且改的地方还很多。

    直到第三天，周赫煊终于把松画上录完，而且是一个前所未有的版本。

    周赫煊虽然是主唱，但全程都唱功不在线，跟周璇以及儿童合唱团的专业伴唱形成鲜明对比。但不知怎么的，那跑调到嘶哑的男声，却让人闻之潸然泪下，好像听到了一个背井离乡的东北男儿发出嘶声力竭的怒吼。

    周璇那空灵稚气的童音，就好像是流亡的孤女，不断安慰着周赫煊，同时又诉说着自己的悲惨身世。

    当初广播电台播放的那一版松画上，是周赫煊让孟鞋演唱的，虽然唱功很到位，却完全无法跟这一版相比…过聂耳的改编，现在这版松画上的情绪极为饱满，甚至能够吊打历史上的各个版本。

    不愧是聂耳，牛逼！

    当然，周赫煊也起了不小的作用，他超越时代的音乐鉴赏眼光，在编曲过程中给了聂耳很大的启发。