“Q杂志”,一百分,“纯粹质朴的旋律,真诚深刻的歌词,动人曼妙的演绎。蓝礼-霍尔重新唤醒了内心深处对音乐的执着和偏爱,让人再次想起了鲍勃-迪伦、约翰尼-卡什的那个年代。毋庸置疑,这是二十一世纪以来最出色的专辑之一。”
“观察者”,一百分,“出色。’堂吉诃德’毋庸置疑是出色的。静静地徜徉在旋律之中,你会单纯地重新爱上音乐。”
“BBC音乐”,一百分,“霍尔赋予了音乐最为简单也最为炙热的情感:灵魂深处的悲伤和喜悦、苦涩和幸福、伤痛和美好。有时候,就好像音乐太过简单也太过薄弱,几乎无法承载霍尔声线里的饱满情感;但更多时候,深沉而错杂的情绪却杂糅在乐符之中,动人心弦。”
“电讯报”,一百分,“难以想象霍尔仅仅只有二十一岁,许多艺术家在他们的三十一岁、乃至五十一岁依旧困惑在自己的小小世界里,寻找不到方向,但这位二十一岁的年轻人却展现出了令人嫉妒又令人亢奋的才华。不要忘记了,今年还有另外一名歌手也才刚刚二十二岁:阿黛尔-阿德金斯(Adele-Adkins)。”
“独立者”,一百分,“‘堂吉诃德’是一张炙热的、狂野的、叛逆的、粗粝的、原始的,却又让人强烈自豪的,同时雷霆万钧地将所有不满和抗议都击打粉碎的专辑。正如堂吉诃德一样。”
“过滤器”,一百分,“几乎很难发现这样一张专辑,如此温暖,如此简单,如此美妙,如此激烈,如此纯粹,如此动人,如此悦耳,如此闪光,如此令人过耳不忘。隐藏在’堂吉诃德’的面具背后,那是一个怎么样的沧桑灵魂?如此清澈,如此透明,如此单纯。”
好评!好评!还是好评!那众口一致的好评,甚至比“爱疯了”还要更加坚定,还要强烈,还要疯狂。如同潮水一般的好评,依旧无法宣泄这些乐评人内心深处的汹涌澎湃和惊涛骇浪,但“一百分”可以,简单明了、直率坦然,一五一十地将乐评人们最真实的想法呈现出来,清一色的满分,没有丝毫瑕疵,口碑堪称完美!
但,既然如此多好评,为什么“堂吉诃德”的消息却依旧无人得知呢?原因很简单,上述媒体清一色全部都是英国专业杂志,首先,他们是专业的音乐杂志,其次,他们是英国的音乐杂志。
在全球化的网络时代,即使是英国的杂志,世界各个角落也可以通过网络阅读;但问题就在于,有人愿意阅读吗?
全球音乐市场普遍低迷的背景之下,美国音乐市场越来越商业化,电子、舞曲、流行、嘻哈正在大行其道,迎合快餐时代的享乐主义,音乐和电影一样,正在成为流水线产品;相较而言,英国音乐市场却始终固守着自己的坚持。
英国市场喜欢电子吗?喜欢舞曲吗?喜欢流行吗?当然!年轻人对节奏、对旋律的响应,这是不分国籍不分文化的。但是在这些流行音乐之外,民谣、摇滚、灵魂、爵士、蓝调、雷鬼等不同的音乐类型,都在这片土地之上竞相开放,不仅仅是拥有一席之地那么简单,往往还能够制造流行浪潮。
简单地以艾德-希兰为例就可以窥见全貌了,“顶级”这首单曲,在英国发行之后,成功登陆各大榜单,在英国流行音乐榜的最高名次是第三名;而在美国却备受冷遇,发行了半年之后才入榜,最高名次十六名。
当然,这仅仅只是个例;可是隐藏在个例后面的,却是两个市场的本质区别。
“堂吉诃德”发行之后,美国市场,一丝波澜都没有,几乎无人问津;英国市场,却备受瞩目,赞誉如潮。如此两极的待遇,正在真实地发生。
当然,美国市场也不是完全一潭死水。正如杰在“今夜秀”上所提到的,“混合器”这本独立音乐杂志就注意到了“堂吉诃德”。
“混合器”对于独立音乐的关注始终如一,虽然“堂吉诃德”没有任何形式的宣传,但他们还是注意到了这张专辑——在专辑上市两周之后,意外发现。倾听了整张专辑之后,他们的专业乐评人克莱德-考夫林惊为天人。
当初克莱德就对“克里奥帕特拉”、“奥菲莉亚”赞誉有加,这一次更是将所有赞赏之词都送给了蓝礼-霍尔。
“作为一张双CD专辑,’堂吉诃德’注定了是一张很难被市场接受的专辑,但恰恰是这样一张臃肿的专辑,却承载了蓝礼-霍尔作为一名歌手、一名艺术家、一名表演者、一名梦想者的灵魂重量。’堂吉诃德’展现出了生活和梦想的矛盾与坚持,同时也展现出了梦想征程上的踽踽独行和荆棘遍布,没有人知道道路的尽头到底是什么,涅槃重生?还是灰飞烟灭?但,这一路走来,风景是如此壮丽而恢弘,让人热泪盈眶!
勇敢,癫狂,沉重,深邃,错杂。正当所有人都在为’’欢呼的时候,属于我个人的2011年最佳专辑,此时才刚刚问世。这无疑是二十一世纪以来最出色的专辑之一,在我个人心目中,它比诺拉-琼斯的’远走高飞’还要更加出色。’堂吉诃德’是否是最出色的?也许鲍勃-迪伦的’爱(Brian-Wilson)的’微笑(**iLE)’都是值得考虑的候补。但对我来说,答案是肯定的。”
一百分,克莱德也毫不吝啬地以满分为整篇评论画上了句点,再次展现了他对蓝礼的推崇和肯定。
经过“今夜秀”之后,克莱德的评论被网友挖掘了出来,然后迎来了网络的口诛笔伐:因为,他诋毁了无数听众心目之中的年度经典专辑“”,同时也为“堂吉诃德”拉来了大笔仇恨,诸多歌迷甚至还没有来得及倾听这张专辑,就已经迫不及待地开始破口大骂,Spotify的试听留言区,被漫天漫地的粗话所淹没,着实蔚为壮观。
阿黛尔在2011年的一月,发行了个人第二张录音室专辑“”,这张专辑发行之后就迅速引爆了市场,专辑不仅诞生了三首冠军单曲,“坠入深渊(Rolling-In-The-Deep)”、“如你(Someone-Like-You)”、“以火焚雨(Set-Fire-To-The-Rain)”;而且“坠入深渊”更是成为了现象级单曲,连续七周夺冠,并且在脸书、油管等社交网络上成为无数人翻唱的对象。
不出意外的话,“坠入深渊”这首单曲就将赢得今年的北美年度单曲销量冠军,而目前“”的北美销量已经突破了四百万,年度专辑冠军也已经胜利在望。
毋庸置疑,“”这张专辑就是2011年最炙手可热的专辑,没有之一。但现在,克莱德居然把“堂吉诃德”与“”相提并论?而且还更加肯定“堂吉诃德”?这……这对于普罗大众来说,是绝对不能接受的事实。
但实际上,从专业乐评人的角度来说,这却是不能反驳的事实。
“”的媒体综合评分是七十六分,包括了英国和美国两地的专业乐评人,总共三十四家媒体打分之后得出的结果;而“堂吉诃德”目前为止的综合评分是一百分,一共七家媒体评分。
当然,“堂吉诃德”目前受到的瞩目还是太少,关注媒体增多之后,保持满分的评价几乎是一个不可能的任务。尽管如此,还是可以看得出来乐评人的态度——“”的所有媒体评论之中,只有两个满分;而现在“堂吉诃德”就已经拥有了七个。
在乐评人眼中,“”确实是一张出色的专辑,甚至可以说是优秀的,绝对是二十一世纪以来最具市场潜力的一张专辑;但从艺术角度来说,这不是一张完整的专辑:
首先,单曲质量参差不齐,三首夺冠单曲确实是高出一筹;其次,流行性的注入必然牺牲了艺术价值,专辑整体的情感并不连贯,而且个人情绪过于浓烈,却不完整;再次,阿黛尔在处女作专辑展现出来的深切和真挚,尤其是“性,却渐渐开始流逝。
相较而言,“堂吉诃德”牺牲了商业流行元素,展现出了难以置信的艺术才华,从创作到情感,从歌曲到演绎,每一个环节都真诚而深刻,自然而然地受到了乐评人的狂热追捧。
曲高和寡,似乎所有的艺术都是如此,电影是如此,音乐也是如此,专业评论人对艺术的追求,主流市场对商业的追求,这就是矛盾而对立的两个因素。
正是因为如此的美丽黑暗扭曲幻想(My-Beautiful-Dark-Twisted-Fantasy)”又叫好又叫座,这才一举奠定了他在业内的地位。
“今夜秀”播出之后,“堂吉诃德”瞬间就被推到了风口浪尖之上,几乎每一个人都不可避免地开始讨论起这张专辑来,更重要的是,讨论蓝礼的歌手身份,这位曾经发行过两张单曲、又在节目上现场创作的兼职业余歌手,居然真的发行专辑了。好奇也好,围观也罢,热热闹闹的焦点视线就纷纷聚集了过来,就连十一工作是也被杀了一个措手不及。
难道,这是销量爆发的前兆?
但,销量能不能迎来一个高/潮,这暂时还不得而知;可以确定的是,媒体的瞩目视线已经聚集过来了,关于“堂吉诃德”的专辑评论,渐渐开始增多起来,在短短七十二小时之内,发表专业乐评的媒体就从七家直接飙升到了二十九家,翻了四倍有余。
宣传效应,立竿见影。8)