“时代周刊”的艾米-尼克尔森毫不留情地进行了批判，即使是蓝礼的表演，都没有能够让她回心转意，最终，她给出了“5/4”的分数，在满分四分的评分标准之中，仅仅给出了一点五分。稍稍比“村之声”好一些，但也依旧是杯水车薪，根本没有太大差别。

    先是“时代周刊”，再是“村之声”，在这之外，批判的声音还有大把大把。

    “娱乐周刊”的影评人丽萨-施瓦茨鲍姆，她从来就没有喜欢过蓝礼。不知道是不是错觉，因为康奈尔-麦格雷戈的关系，似乎整个“娱乐周刊”对于蓝礼都充满了敌意；至少可以肯定的是，蓝礼此前的几部作品之中，丽萨都难以给出好评，最多也只是批评的力道弱一些而已，这一次抓住了如此难得的机会，她又怎么可能会错过呢？

    “结局是一个典型的反高潮，正当每一位观众都以为事情不能更加糟糕的时候，托尼-凯耶给出了一个强有力的反击：这部电影远远还没有达到谷底。”

    嘲讽十足的话语，火力全开，不带一个脏字，却已经把“超脱”骂得狗血淋头。

    “整部电影的主题含糊不清，前半段是一个’死亡诗社’的故事，中间段是一个’远离赌城’的故事，后半段却又是一个’洛丽塔’的故事。归根结底，托尼-凯耶这部关于郊区高校的电影，却讲述了一个可爱老师的小小烦恼，以及那个爱上他的女孩的故事。

    蓝礼-霍尔无疑是惹人喜爱的，在这部作品之中的造型和面容，达到了魅力值的巅峰。那些喜欢’暮光之城’的少女们应该会喜欢这部作品。”

    嬉笑怒骂、尖酸刻薄、嘲讽奚落，丽萨对“超脱”进行了全方位的攻击，并且最终以“5/4”的评分画上句点，彻彻底底地将这部作品钉上了耻辱柱，同时也成为了蓝礼职业生涯的最低评分。可以看得出来，丽萨十分满意自己的影评。

    作为一个艺术电影节，柏林始终坚持着开放所有批评和赞扬的原则，艺术的本质需要探讨、需要分享、更需要批判，只有这样，“创作”的过程才能不断激发灵感。消灭那些反对的声音，只留下那些赞美的声音，那么只能永远原地踏步。

    所以，“超脱”首映式落幕之后，官方场刊之上可以看到各式各样的评论，几乎可以说是怵目惊心。

    “滚石”，“5/4”，“‘超脱’以一种业余而粗暴的手法，将一颗棺材钉刺入了圣经之中，但整部电影的讨论却是如此空洞、如此虚无、如此乏味，以至于感觉不到任何疼痛。”

    “今日美国”，“2/4”，“这部电影拥有无与伦比的强大力量，蓝礼-霍尔的表演带来了灵魂洗礼般的震撼，再次奠定了新生代演技领跑者的地位，娜塔莉-波特曼应该感受到威胁了；同时，这部电影沉浸在了一股无法忽略也无法抗拒的空虚之中，犹如站在一元店的废墟里，甚至不知道应该拯救什么，亦或者是……值得拯救吗？”

    “综艺”，“8/4”，“托尼-凯耶的大胆尝试无疑是令人钦佩的，他挖掘出了蓝礼-霍尔的更多潜能，再次向人们展现了顶级演技的实力，其中至少有三场戏是影帝级别的，而剩下的每一场戏都绝对是提名级别的；但，在此之外，凯耶对于故事的推进和发展，却失去了控制，缺少了情感羁绊之后，一切喃喃自语都变得如此空洞乏力，所有的独白似乎都缺少了指向性，沦为空中楼阁。”

    虽然说，作者电影总是备受争议的，许多电影经过三十年、四十年的沉淀之后，依旧是毁誉参半，喜欢和厌恶的极端情绪也依旧清晰分明；但是，“超脱”所承受的抨击却是难以想象的，尤其是各大权威媒体纷纷给予了超低评分加恶言相向，在一夜之间，几乎将“超脱”推向了无法翻身的万丈深渊。

    恍惚之间，首映式之上的观众掌声和提问狂潮，似乎从来都不曾发生过。但，这也恰恰是柏林电影节的魅力之一。争议越大，讨论越多，对峙越猛，反而是电影受欢迎的征兆。

    那些乏善可陈的电影，没有人愿意讨论；那些赞誉如潮的电影，所有迹象都表明要拿奖了，反而备受冷落，往往最终无法登顶；那些剑走偏锋、风格独特的电影，赞誉和批评齐飞，却最能够激发起电影爱好者的狂热。

    每一个人都渴望观看这样的电影，以自己的角度进行解读和理解，然后与其他人交流意见，哪怕是争吵到面红耳赤也在所不惜。辩论，对峙，博弈，思想碰撞，这才是艺术的乐趣。

    “时代周刊”，“村之声”，“娱乐周刊”，“滚石”，今日美国“，综艺”，一共六家媒体，在“超脱”首映式结束之后，给予了差评；但在这之外，还有九家媒体，观看完电影之后，纷纷以好评做出了回应，异口同声地认为，这无疑是今年柏林最出色的作品之一。

    “银幕”，这是一本来自英国的权威电影专业杂志，它在欧洲的地位堪比“综艺”、“好莱坞报道者”在美国的业内位置，而且只高不低。

    这本杂志每年都会与欧洲三大电影节合作，推出官方场刊，在场刊之中，首先他们会邀请六到九位专业影评人这些影评人也得到电影节的官方认可，对电影进行打分，评出场刊评分；其次，他们还会邀请自己的专业影评人以及欧洲其他专业影评人，为电影节之上的作品撰写影评。

    当然，在“银幕”的官方场刊之外，其他杂志也会推出自己相对应的评分统计，只是没有得到电影节官方认可，权威性和传阅度都有所不及罢了。

    始终保持客观、权威、专业、艺术，这是“银幕”杂志取得成功的要素。

    除此之外，还有一个重要原因，“银幕”关注电影行业的所有动态，艺术作品和商业作品都不例外，但相对而言，艺术作品是他们的重中之重，好莱坞作品得到了瞩目程度则稍显逊色，甚至比不上中东或者西欧等偏远小国的艺术创作。

    第一时间，“银幕”发布了影评，送上了赞誉，这也为“超脱”的争议漩涡奠定了整体基调。

    “这也许是自弗朗索瓦-特吕弗（Franois-Truffaut）1966年的那部’华氏451度’以来，关于教育问题最优秀的一部作品。”

    弗朗索瓦-特吕弗，法国最伟大的导演之一，生涯第二部作品“四百击”流芳百世。“银幕”杂志以“华氏451度”来衡量“超脱”，这本身就是一次伟大的类比。

    “特吕弗以写实而诗意的手法展现了阅读的重要，这将会成为历史前进、社会更迭的火炬，照亮人类社会的虔诚；而凯耶则以逆反的视角讨论了教育的重要，在生存、财富、名誉、地位之外，教育赋予人类最宝贵的东西：思想。

    选择自由的思想，追逐梦想的思想，安逸生活的思想，创造财富的思想，成就自我的思想。教育，给予了每个人选择的权利。

    但在当代社会之下，人们却忽略了’思想’的核心，而将教育沦为财富和名望的踏脚石。这是社会的退步，也是历史的悲哀。”

    “银幕”杂志的资深影评人安东尼-雷恩（Anthony-Lane），犀利地道出了托尼-凯耶的创作意图和核心思想，随后进一步对导演、对演员进行了评论。

    “凯耶选择了近乎纪录片的拍摄方式，还有近乎神经质的镜头视角，扭曲而矛盾的表现手法，呈现出每一个角色内心的挣扎和空虚；胶片质感的电影画面和生涩朴实的学生演员，进一步混淆了现实与电影之间的界线，以半真实的手法记录下生活的片段，呈现出了一种迷茫而困顿的状态。

    这是现实的状态，这是教育的状态，这也是生活的状态。任何一位观众，观看这部电影之后，感觉到虚无、混沌和茫然，甚至是反感和厌恶，乃至于刺痛某部分教育相关人群的心理，那么，凯耶的目的达到了。”

    可以看得出来，安东尼不仅仅对托尼表示了支持，而且还暗暗讽刺了一番那些反对批判者们，一箭双雕。作为“银幕”的官方御用影评人，安东尼的态度着实是耐人寻味，更何况，这还不是结束。

    “在导演之外，年轻演员蓝礼-霍尔奉献出了职业生涯最佳演出不久之前，他所主演的’爱疯了’依旧成功折服了每一位观众。

    在凯耶那粗粝而原始的镜头之下，霍尔剥离了所有的修饰和雕琢，大巧无工地回归到表演最基础的位置：情感。一切的表演都是如此简单，却又是如此精妙，举手投足之间的戏剧张力，打破了次元墙的封锁，将导演的意图和剧本的核心提升到了全新的高度，落到最后却又看不见任何痕迹。如此表演，让人想起了’女王’之中的海伦-米伦。

    但问题就在这里，霍尔仅仅只有二十二岁。

    选择一个观看这部电影的理由，蓝礼-霍尔；选择两个理由，蓝礼-霍尔，蓝礼-霍尔；三个理由，蓝礼-霍尔，蓝礼-霍尔，托尼-凯耶。”

    “银幕”杂志的赞誉，这是全方位的，从导演到演员，从剧本到内核，一举将“超脱”推向了巅峰行列，作为柏林电影节的官方场刊，安东尼的影评，毋庸置疑地成为了首批评论的领军人物，“8/4”的评分，更是将这场争议狂潮推向了巅峰！