阿方索-卡隆的剧本彻头彻尾地执行了极简化策略，基本砍掉了演员的所有枝桠桠，只留下关键信息，然后一切空白都留给演员来慢慢填补。
相较而言，虽然“活埋”被困在了一个小的木头箱子里，但其实表演的支撑点是非常之多的，情感爆发力和情绪转折点都一目了然；现在的“地心引力”，几乎等于把所有表演支架都拆掉，完全依靠演员的内功和基本功来推动演技，并且还是需要全情投入。
这意味着什么？
这意味着，演员必须先做好提前功课，以方法派演技，真正地构建出整个角色的心路历程，不仅仅是像当初那样躺进棺材里切实地感受密闭的痛苦，还需要构思角色的背景、历史以及故事，几乎就相当于撰写一本人物传记。
而后投入表演之中时，必须按照导演的构思和框架，以表现派演技进行引导，奉献更加精准、更加细腻、也更加深刻的演出，与故事情节、主题核心相辅相成，进而将角色完全融入故事之中，以一个独角戏的故事讲述整个宇宙、整个自然、整个生命，让观众忘掉角色本身。
真正地演活一个角色，却又需要让这个角色消失。如此自相矛盾的言论，却是对“地心引力”的最佳诠释。
先是方法派演技，而后是表现派演技，最后再次回归方法派演技，这可以看成是“地心引力”表演过程中的理论顺序。当然，在实际表演过程中，自然不可能区分得如此详细，而是浑然一体的，但在投入表演之前，却是至关重要的准备阶段。
对于蓝礼来说，这不仅是一次严苛到了极致的挑战，同时也是再次打磨自我演技实力的绝佳良机。尤其是刚刚经历了“悲惨世界”的舞台演出之后，现在投入这样一个角色的表演，绝对是再好不过了。
否则，蓝礼也不会在结束了舞台剧演出之后，仅仅休息了一周时间，然后就马不停蹄地来到了英国，准备迎接挑战了。
上一世的桑德拉-布洛克，奉献了个人职业生涯最佳表演，甚至超过了她的封后之作“弱点”，真正地给人留下了深刻芋；而这一世，蓝礼却必须另辟蹊径，以男性的视角来诠释出一个不同的角色。
在男版瑞恩-斯通这个角色身上，可以确定的是，遭遇了太空灾难之后，第一阶段、第三阶段与女版是敝一致的。第一阶段是求生本/能、垂死挣扎，第三阶段是幡然醒悟、重新振作。
真正的差别应该出现在第二阶段，摆脱性别的标签束缚，进一步拓宽整部电影的主题。
蓝礼曾经思考过，借鉴上一世桑德拉的故事设定，为瑞恩设置一个家庭，比如离异的妻子，再比如藏的女儿，乃至于因为意外而过世的女儿，还比如说年迈的父母，诸如此类，他们的疏远和离开，渐渐斩断了瑞恩的所有羁绊，在绝望之中，瑞恩开始放弃求生的尝试。
但反复思考过后，蓝礼却否决了这样的方案。
不是因为借鉴了他人的设置，而是因为“地心引力”这部作品的特殊，简单粗暴的复制黏贴是不管用的。适用于桑德拉版本的女性视角，放在男性视角之上，整个主题意义顿时就开始回落了。
如果按照蓝礼原本的构思，那么重新唤醒瑞恩生机的，是责任，也是羁绊，来自妻子来自父母来自儿女。这是可行的，但哲学角度来说，却没有达到生命与宇宙的高度，反而是落了下乘。
桑德拉版本的瑞恩之所以能够升华主题，首先在于利用了女性的母性特质，以母亲和女儿之间的羁绊建立了基础，经过生死关头之后，放弃了羁绊的执念，不再沉浸于女儿的过世所带来的悲伤和麻木之中，重新回归了生命的本来意义，焕发新生，接受了来自地心引力的召唤。
于是，振作精神，开辟出了一条回归的道路。
而蓝礼复制黏贴的版本，却是背道而驰地将责任演变成为了执念，以亲情和家庭作为牵挂和动力，唤醒生存的希望，这反而是落了下乘，简单粗暴起来。
更进一步，单纯地以桑德拉的故事版本套用到蓝礼身上，但女性所拥有的孕育生命特质却在男性身上缺失了之后，反而是放大了“性别差异”所造成的生**悟差异，诠释的奥义也就变得单兵肤浅起来。
之前，蓝礼和阿方索在探讨整个电影项目的角色构思之时，提起了“生命之树”这部作品，并且构想了男版瑞恩-斯通的蜕变，缺失了女性的特质之后，进而再深入地放弃男性的特质，模糊性别差异的奥妙，纯粹地回归到生命本源——
宇宙大爆炸的时刻。
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