同样的两首曲目，“绞死我，哦，绞死我”和“挥手作别”，但却已经物是人非、沧海桑田。

    毫不夸张地说，米基的角色补充，对于勒维恩的角色延伸是至关重要的，甚至足以改变蓝礼的表演方式和内容。尤其是当米基根本就不存在的时候，蓝礼的表演就需要更加细腻而贴切，

    站在纯粹表演的角度，单层面其实就已经足够了；但站在自我突破和自我挑战的角度，角色的延伸却是整个故事、整个世界、整个人生观的扩充，对于电影和故事来说无疑是好事，而对于演员的难度则绝对是更加恐怖的。

    表现派演技之所以要求演员做到“千人千面”，那是因为舞台的戏剧表演，每天都要上演，甚至可能一天两场，又或者是一名演员饰演多个角色，所以他们必须能够及时抽离角色，以准确的表演控制力量来奉献日复一日、年复一年的精彩演出。

    “黑天鹅”就讲述了这样一个故事。女主角妮娜真正地走火入魔，混淆了现实和虚幻之间的界限，燃烧生命地奉献了一场完美演出，最后就香消玉殒。一场演出定生死，这对于戏剧舞台表演来说，反而是绝对不允许的——因为妮娜仅仅只出演了一场。

    方法派演技之所以要求演员深入角色，甚至忘乎所以，一方面是因为电影艺术的放大呈现，镜头将演员的表演细节全部呈现在大屏幕之上，经受更多考验；另一方面则是因为电影是一次性表演的艺术，演员经过反反复复的打磨，浓缩出一次表演的精华，彻底绽放光芒。

    就好像希斯-莱杰一般，真正地混淆了现实与虚幻之间的区别，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”之后就始终没有能够完全走出角色，而这也成为了影史经典，永恒地留在了大屏幕之上，铸就了表演的巅峰之作。

    蓝礼则正在尝试着走出一条属于自己的表演道路，以方法派演技领悟角色，以表现派演技渗透角色，真正地在失控与控制之间寻找到一个平衡，打开一扇全新的大门。

    “醉乡民谣”这部作品比较特殊，虽然与蓝礼的个人经历完美重叠，但准备过程还是太过简短。

    所以，在拍摄过程中，蓝礼一边钻研剧本一边研究角色，慢慢地磨合，慢慢地延伸，慢慢地挖掘，角色是一点一点丰满起来的，这也是一个非常有趣的过程。

    今天与马库斯的交流过程，就意外地为蓝礼打开了米基这一个角色的延伸领域。马库斯不需要表演，他只需要做自己就可以了，却不经意间与米基不谋而合。

    “贾斯汀，你觉得呢？”蓝礼把视线投向了坐在一旁的贾斯汀-汀布莱克。

    然后看到了贾斯汀满面困惑的表情，他也露出了轻笑，解释到，“我是说，当初你选择单飞，第一张专辑和第二张专辑的风格发生了巨大的变化，在这个过程，你势必也是不断自己和自己较劲、自己和自己讨论，最后确定了方向，这才完成了作品。”

    “现在，米基和勒维恩就处于这样一个模糊不清的阶段，那么，刚才这个版本的’挥手作别’，是否就是一种可能，算是米基和勒维恩之间的一种妥协。”蓝礼认真地提出了自己的想法。

    客观来说，尽管蓝礼自己也拥有一张专辑，但他不是一位称职的歌手。贾斯汀则不同。

    “醉乡民谣”是一部歌手思想投射进入电影的作品，歌手为先，演员为后；又或者说，演员的灵魂隐藏在歌手的皮囊底下。

    在这方面，贾斯汀拥有先天优势，可能他不是一位顶级演员，但他拥有足够多的经验。这一次又更进一步，以歌手的身份成为剧组一员，并且扮演一名歌手，他的意见无疑能够起到更多作用。

    果然，贾斯汀微微愣了愣，随后就反应了过来，迅速进入状态，“的确如此。我觉得这是一种可能。”

    一两句模棱两可的话语之后，贾斯汀的思想渐渐活跃了起来，“甚至可以这样，勒维恩和米基产生了分歧，最终他们还是录制了这首歌，但勒维恩不喜欢，乃至痛恨，不过，歌曲依旧收录到了自己的专辑之中。”

    “但另一方面，这首歌对于勒维恩来说又有特殊意义，这是他向米基妥协的产物，也是他内心深处对商业低头的产物，即使他拒绝承认，却依旧无法否认这首歌的特别。”贾斯汀已经完全进入了状态，滔滔不绝地说道。

    蓝礼微蹙起了眉头，“你的意思是，如果这首歌大受欢迎，他喜欢不起来，因为这证明他错误了，却又讨厌不起来，因为这收获了他一直所无法得到的掌声；反过来，如果这首歌就此沉沦，一方面感觉到欣喜，因为那些改变被证明是不需要的，内心松了一口气，另一方面却又感觉到苦涩，因为即使改变也依旧无法取得成功。”

    “是吗？勒维恩就处于这样一种状态？”蓝礼按照自己的理解做出了进一步的解释。