近两年时间里，蓝礼参与的商业大制作正在越来越多，接触不同的表演方式与内容也正在越来越多，此次也不例外。为了拍摄“侏罗纪世界”里的恐龙们，电脑特效无疑是整个剧组最需要依仗的工作环节，整部电影的特效画面都将贯穿始终，这也对拍摄方式与内容呈现提出了更高要求。

    一般来说，此类电影可以有两种拍摄方式，一种是棚内拍摄，以绿幕为主，“地心引力”、“复仇者联盟”等等电影都是如此；一种则是实地拍摄，后期特效作为辅助，“星际穿越”、“疯狂的麦克斯：狂暴之路”等等则都是如此。

    “侏罗纪世界”则选择了后者。

    科林-特雷沃罗还是希望能够打造出真正身临其境的观影效果，这也是“侏罗纪公园”系列电影当初所带来的震撼根源。考虑到原始森林等野外环境是整部电影的主要场景，相较于“复仇者联盟”的城市高楼大厦来说，电脑特效还是容易产生更多失真效果。

    2016年，“奇幻森林”全程采用电脑特效打造制造，但电影之中的森林画面就面临着严峻的特效失真问题，身为导演的乔恩-费儒（jon-favreau）想出的办法是调低光线度，因为电影故事背景就是火把还没有完全普及的原始森林，这也使得整部电影都弥漫在光线非常非常阴暗的环境中，避免了电脑特效的失真。

    但“侏罗纪世界”却不能如此，整个故事都必须发生在阳光明媚的中美洲；同时，科林也希望电影基调还是保持更加正面——这也是环球影业所期待的风格，因为漫威系列电影的成功证明了轻松欢快的爆米花依旧是市场主流。那么，实地拍摄结合后期电脑特效，这才是最好的拍摄方法。

    可是，电脑特效的结合方式却成为了剧组的另外一个考验，因为拍摄场地完全进入了真正原始森林之中，拍摄过程的艰难为后期特效的制作增加了更多困难，特效团队再次展现出了群众的超高智慧，成功布置出了拍摄现场：

    在茂密丛林正前方的空地上，他们搭建起了整个类似于斗兽场的兽笼，以此来作为饲养野生迅猛龙的环境，兽笼就是以环境为背景真材实料地实地搭建起来的，工作人员完全可以正常地在顶层的平台自由行走上下——

    尽管兽笼内部根本就没有野兽更没有恐龙，但整个建筑都没有偷工减料，确保兽笼也能够成为剧组拍摄的手脚架，同时在摄像机之中呈现出更加真实的效果。

    然后，兽笼正中央的场地位置里突兀地搭建起了一个三面蓝屏环境——因为四面丛林全部都是绿色环境，这才选择了蓝屏，但蓝屏环境的周围还是象征性地布置了一些沙土和草丛，减少电脑抠图过程中边线的衔接特效工作量，为电脑特效师们提供参照物。

    刚刚剧务所说的“越线”，意思就是不要进入蓝屏范围，否则后期制作抠图的时候可能就会出现偏差，比如说只剩下一个脑袋漂浮在画面正中央，莫名其妙就变成了恐怖片拍摄现场，这是非常非常有可能的情况，这些不小心出现的纰漏偏差，往往防不胜防——可能工作人员本人出现在画面中的情况比较少，但随身物件不小心掉落的情况就格外频繁了。

    演员和剧组将置身于如此环境之中完成拍摄，蓝屏区域将可以用来投放恐龙特效，而周围环境则可以用来作为后期特效制作的参照物，以虚实交错、真假结合的方式制造出更加逼真也更加细腻的视觉效果。

    接下来，剧组准备拍摄的就是欧文训练迅猛龙的场景。

    此时，蓝屏环境范围之中，四名替身演员正在活动四肢，他们就是准备饰演“迅猛龙”配合演出的演员。

    在这里的部分场景也是有讲究的，导演可以选择让蓝礼完全对着空气演出，后期全部通过电脑特效把恐龙制作出来，但这容易产生表演失焦的问题——因为没有参照物，蓝礼没有办法准确对准焦距，表演也就容易变得虚浮起来。

    “魔戒”系列电影之中，甘道夫的扮演者伊恩-麦克莱恩（ian-mckellen）就是如此，因为霍比特人的身高非常矮，甘道夫又必须进入霍比特人的屋子里，这也使得霍比特人的扮演者们无法在室内舒展开手脚，最后只能是伊恩对着空气讲话表演。

    后来在幕后花絮里，伊恩就说，“我真的很寂寞”，因为大段大段的戏份可能都只有他一个人面对着摄像机聊天，那样的表演经历确实……一言难尽。

    但伴随着拍摄科技的不断更新进步，这也使得科林可以选择当下最为先进的动作捕捉技术来完成迅猛龙的拍摄。

    其实动作捕捉技术的第一次成熟运用也是在“魔戒”系列之中——他们制造出了咕噜的形象，而过去十几年时间里，这一项电影拍摄技术也得到了日新月异的全面发展，并且通过“阿凡达”达到了一个巅峰，而后的“猩球崛起”系列里更是把所有人猿角色全部使用动作捕捉技术来完成拍摄，堪称是划时代的一部作品。

    比起电脑特效打造出来的拟人形象，动作捕捉技术能够充分发挥真人演员的优势，进一步完成拟人化，让屏幕形象具备更加生动也更加细腻的动作、表情以及神态等等，简单来说，就是赋予那些屏幕形象更多“人性”。

    当然，这一份“形象”的逼真，却也需要大量的资金支持。“侏罗纪世界”项目的预算成本还是没有能够达到“阿凡达”的量级，又没有办法像“猩球崛起”一般专注于皮毛渲染的相似形象，这也使得科林不得不做出取舍。

    电影之中，最具灵性的关键角色，四只迅猛龙，同时也是与欧文有着直接交流的角色，科林将通过动作捕捉技术来完成拍摄；而其他恐龙形象，则全部通过后期电脑特效来完成制作。不同的拍摄手法，最终目的还是希望能够呈现出最好的观影效果。

    眼前四名替身演员就将负责演出四只迅猛龙。

    此时，他们已经更换上了热点捕捉动作服装——其实就是一套全黑的贴身运动服，然后在运动服之外张贴了许多热点捕捉点，全部连接起来就可以形成一条一条线，把身体的各个关节全面联系起来，进而为电脑捕捉演员的肢体动作提供热源，因为每一个捕捉点都连接着长长的电线，这也使得演员浑身上下都挂着电线，行动着实不太方便。

    站在蓝屏范围之内，看起来就无比喜感；如果离开蓝屏的话，置身于丛林之中，那么就更加荒谬了。

    现场工作人员们对于动作捕捉技术可能并不陌生，但对于丛林之中模糊现实与虚幻界线的拍摄手法，却显得兴致勃勃，只有伴随着电影制作技术的不断进步和提升，这才成为可能，大家都颇为好奇——就好像“地心引力”，只能在摄影棚之中实现，而“星际穿越”里的五维空间也是，实地拍摄的束缚和限制还是存在不少。

    蓝礼主动迎了上前，挥手打起了招呼，“嘿，我是你们的工作伙伴，欧文，接下来一段时间的合作就需要麻烦你们辛苦了。”不出意外的话，整部电影里的四只迅猛龙都将由他们出演，这也意味着他们和蓝礼有许多“对手戏”。

    “我是斯科特，我将负责出演查理。”

    “我是皮特，我将负责出演德尔塔。”

    “我是布拉德，我将负责出演艾可。”

    “我是萨缪尔，我将负责出演布鲁。”

    前面四个名字是演员的，后面四个名字则是迅猛龙的，每个人都有自己的职责，虽然迅猛龙对于观众来说似乎是一样的，但演员们却需要区分开来，这才能够赋予角色更多细节。其中，布鲁就是四只迅猛龙的老大，同时也是戏份最多的一只迅猛龙。

    只是一个自我介绍，蓝礼就立刻明白了过来，“所以，最凶猛的是哪一位？我是说，只有勇猛而没有智慧的。”

    “我，我是德尔塔！”皮特立刻就举起了右手，脸上浮现出了惊喜的表情，左右看了看其他的小伙伴们，“蓝礼，我是说，你不介意吗？事实上，我们每个人都商量了一下，赋予了每一支迅猛龙不同的个性，希望稍稍区分一些，但我们不太确定……”

    不太确定大牌演员是否喜欢。

    其实就好像“喜剧之王”里所讲述的一样，如果龙套太多戏，自己在哪里加戏，甚至是抢戏，这是非常不礼貌的。对于大牌演员们来说，他们自然不希望表演节奏被干扰，更不要说被抢走了焦点光芒了。

    四名替补演员都稍稍有些紧张，因为他们只是饰演迅猛龙，在电影里根本就连脸孔和姓名都不会出现，他们的亲朋好友出现在电影院里也看不到自己的出演，但他们却希望在有限范围之内赋予迅猛龙个性？那如果冒犯到了蓝礼，怎么办？

    “哈，让我猜猜？艾可是女性？然后查理是呆子？就我所知，布鲁是最小只却最聪明的那个？当然，这是我自己的脑补，我觉得，你们应该可以给我更多东西，怎么样，有什么内容是我需要提前知道的？”蓝礼没有多说什么，而是以实际行动表达了自己的观点：

    欢迎加入表演的世界。