登上邮轮后，玄翼和悦琳迈步向餐馆走去。走进餐馆，映入眼帘的景色十分壮观，邮轮上的餐厅种类很多，大致可以分作以下几类。

    主餐厅：免费餐厅，也是多数朋友的战场。邮轮上一般会有1-2种主餐厅，较大型的豪华邮轮上会有4-5种主餐厅。一般情况下会开放午餐与晚餐两种时段，采用正式“前菜、主菜、甜品”的三道式菜单，饮品方面，如需酒水要单点付费。需注意的一点，主餐厅会对来宾有一定的着装要求，虽然会注明穿正装，但只要衣物得体既可以。

    自助餐厅：免费餐厅，和主餐厅最大的不同除了一种是点餐一种是自助，还在于本餐厅可从早吃到晚，还会有贴心的夜宵服务。

    收费餐厅：一般是船上的主题餐厅，份为按人头计费和单点收费。此类餐厅虽然需要支付费用，但往往处于较好的位置，人群较少，环境也较好，是提升旅行质量的好选择。

    酒吧·咖啡厅：多数是收费。邮轮上会设有多家酒吧与咖啡厅，适合朋友家亲小酌一杯或痛快畅饮。酒水消费会相对较贵，而咖啡厅内除了各式咖啡饮料外也会有甜点、简餐提供。

    大型邮轮上还有各国小吃店，例如披萨餐厅、热狗屋、果蔬饮品店等，多数是免费提供，但也有需收费，视邮轮具体情况而定。

    玄翼和悦琳在餐馆享用了美食后，便迈步向画廊迎去。走进画廊，画廊里挂满了许多名贵的画像。有爱德华·蒙克的代表作《呐喊》，《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品。本画作的主体是在血红色映衬下一名极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，令人感到恐惧，甚至有些讨厌。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

    有克林姆特的作品《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔肖像I》，奥地利象征主义画家克林姆特于1907年以沥粉、贴金箔等特殊手法创作了这幅被誉作“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔》。

    威廉·德·库宁的作品《女人III》，《女人3号》是库宁围绕女性主题作的六幅画之一，这些妇女形象是库宁个人风格的标志。库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在私看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。私想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是库宁的“心灵即兴创作”。他说：“秩序对私而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，皆没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。

    杰克逊·波洛克的作品《1948年第5号》， 1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物也敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类替当年美国艺术带来极大的震动，被视作是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。

    弗朗西斯·培根的作品《弗洛伊德肖像画习作》，《弗洛伊德肖像画习作》是弗朗西斯·培根为卢西安·弗洛伊德所绘三联画。作品以橙色为背景，画中卢西安·弗洛伊德坐于椅子上。此画是培根替他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认定是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅替弗洛伊德绘制了两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

    巴勃罗·毕加索的作品《梦》，这幅画作于1932年，能说是毕加索对肉体与肉体的爱的最圆满的表现。线条轮廓勾勒女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大剖析稍作夸大划分，颜色也极端单纯。作品是毕加索平面派描画女人形象和新古典派作风相分离的产物，是形象极端自在性--线条和颜色自在组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一种在梦境和理想中的少女，他共同的表现手法替观者较多的想象空间和思想自在性。

    巴勃罗·毕加索的作品《阿尔及尔的女人》，法国欧仁·德拉克罗瓦的布油彩作品。从《阿尔及尔的女人》这幅作品中可以看出，画家以敏锐的目光，捕获着阿尔及尔女人闺房里的每一种细节和颜色，他以和谐的东方色调，描绘了闺房的特点，中间色调子与强烈而饱满的色调对比并用，营造了温馨而静谧的情境。

    保罗·塞尚的作品《玩纸牌者》，塞尚曾多次画《玩纸牌者》这一主题，画上的人数多寡不等。上图幅《玩纸牌者》是其构图最出色的一幅作品。画面左边玩牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象对比十分和谐，而肤色的肉红调子、桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。作品通过各种色调的运用，造成了形象刻画的立体感，突显了人物的性格。《玩纸牌者》画上所有远近事物皆用一片片色彩组成，并没一块妨碍整体统一的色调。若画家再勾上几条轮廓线，反而会导致人物形象的孤立。塞尚用“变调”来代替“造型”，即通过各种色域有节奏的变换加强形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各种场景的相互关系。他曾说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。因此，塞尚虽未画出这两名农民的“骨架”，却画出了他们的性格。此画是他风格成熟的重要标志。

    保罗·高更的作品《你何时结婚》，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家保罗·高更创作的一幅油画。这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子。这幅画长101.5厘米、宽77.5厘米。画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角替两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。