地方民歌在传播上，一直采用口口相传的方式。在农耕时代逐渐转变的过程中，一大批新子民不再传播自己家乡的民歌，很多民歌在这个过程中被遗失。尽管目前很多喜爱民歌的机构或者人去地方采风收集，但不得不承认这也只是当初民歌总量的一部分。

    而现在的年轻人不再对地方民歌感兴趣，地方民歌的现状比江河日下的戏曲还要惨淡的多，好歹戏曲还有国家和院校大力的投入，但地方民歌，呵呵。

    做个有趣的实验，随机问问周围的朋友，说出你知道的十首民歌。看看结果吧。

    由此看来地方民歌将消失几乎是很容易判断的事情。

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    但是民族乐器会越来越好，民族乐器本身的生命力可以是无限的，在现在的音乐环境下，视多少人敢使用、会使用、能用好而定，单单就上海来说，光学生民乐团每个区就有1-2个团队(有些大团会把学生分成多个梯队)，还不包括各个学校的民乐队。

    要说乐器传承需要靠曲目，那么现在的民乐乐曲的确不能说脍炙人口，就连民乐国宝大师级的人物也很难原创经典的曲目。

    虽然原创上面民乐还差很多，但是改编曲目却可以很强悍，用民乐可以演奏所有西洋曲目，琵琶是个好乐器，可以演奏所有西洋拨弦乐器的曲目，古筝还可以当贝斯用！二胡就更不用说了。只要有好的曲目，民乐就不会磨灭！

    那么脱离了民族乐器，下面我将为大家展示一个民乐新的发展方向usic，看上去两者好像没有关系，但这的确是个民乐发展的新方向之一，其实未来音乐的主流！

    但目前国内做的却不够好，我希望我的作品能够抛砖引玉，能有更多的民乐人，为民乐打开新思路。

    程晓羽这一次发了两首华夏风格的电音，名字叫做《subbass.of.china》（作者：向华夏电音人致敬）还有一首《china-shanghai》（来自爱音乐的徐梦圆）。

    然而程晓羽这一番言辞立刻引来了大量专业人士的质疑，“电音和民乐是一回事情吗？不是一个概念的东西，能拿出来说？”

    “电音配上点民族乐器的声音只能算是华夏风电音吧？这最多是当代音乐现象的沧海一粟，不具有任何代表性，更远远远远谈不上从这些音乐的身上能得出什么发展方向的结论，当然这音乐是挺好听的。”

    “还以为能拿出什么好东西呢！电音那玩意现在还不入流。程总监以偏概全了，民族音乐要对比也应该是和古典音乐、新古典，newage这一类吧，和电子乐没什么关系。”

    “电音？不就是酒吧里的那玩意吗？在华夏，dj做出来的mix和remix被夜场里的大金链子当舞曲来消费，他们喝着勾兑的芝华士，配着统一冰红茶，就着爆米花和小西红柿，跟随着节奏走上人生之巅。上流女孩们坐在金链子身边，抽着橘一冰红茶，就着爆米花和小西红柿，跟随着节奏走上人生之巅。上流女孩们坐在金链子身边，抽着橘子味的假外国烟，玩着骰子，用美颜软件发朋友圈。如果你是一名夜场dj，你还会被夜场老板要求多来点动感的。地铁站，音乐节门口，经常有开着一辆“五菱宏光”摆摊儿的。用一张过期海报的背面，拿mark笔写上dj金曲，15两张。低音炮里传出富有节奏的日语，“前轱辘不转后轱辘转”什么的不就是华夏电音吗？……你以为说个usic我就认不出来那是什么了？想不到舞曲大王程总监还是个非主流dj啊！话说如果我不是dj你还会爱我吗？”（手动滑稽）

    “电子音乐的乐理要求并不高，很多人根本就不懂乐理，上来就直接搞电子音乐，还自称为音乐人，旋律写作全靠在键盘上摸。很多东西听起来很随意，声部很少很简单。你告诉我这个是未来？逗我吗？我还是老老实实的学乐器实在。”

    这一次普通吃瓜群众也有些懵逼，因为喷程晓羽的很多都是知名的音乐人，很多一般听众都觉得挺有意思的，但是这种专业撕比很难插的上嘴，最多说一句：“我觉得还不错啊！”至于未来音乐的发展方向这样高深的东西，他们也说不出什么来。

    网上吵得沸沸扬扬的时候，程晓羽处于孤立无援的状态是，结果是宿命中的敌人毒药先发声了，让人诧异的是，毒药并没有如大家估计的那样嘲讽程晓羽，他也发了一篇“细语”说道：“华夏作为大国，流行的却是小家子气的东西。或者说，“小”民谣、“小”情歌占据绝对优势，压榨了其它类型音乐的生存空间，这算是反映了多么悲哀的现实啊。华夏五千年除了评弹小调，还有京剧秦腔，然而现在很多人一股脑全把后者的气韵忘得精光。很多人老是瞧不起美国欧洲日本，与此同时却感叹我们五千年文化为何不能文化输出。说真的，这种小打小闹不仅毫无创新，也注定了华夏音乐几乎走不出国门，不能像美国一样有那么强大的国际影响力。欧美的流行音乐，种类之丰富，格局之辽阔，气势之宏大，我们华夏暂时真的是完全比不上。很多时候艺术和科学有其相似之处，一些先锋的东西可能你会觉得很不怎么样，然后过个十几年然后就变成了习以为常甚至离不开的东西。华夏的流行音乐目前没有这种土壤，再加上现在意识形态上受西方压制严重，所以几乎只能搬人家的，也算悲哀。其实中国传统音乐应该有很大的发展空间，可惜在现在几乎断了根。”

    “最后我也贴两首我做的华夏电音，噪音音乐的地位不容动摇，这是音乐的未来方向之一。电子音乐是噪音音乐进一步发展的必然结果，站在广阔的视角来思考，从前听不惯和从来不用的音乐资源，才是音乐的未来。关于音乐的遗产，除了一些形式结构的原则之外，能够剩下的就只有人类的思考能力了。”《taoist.and.gangland》和《china.wave》送给大家。（第一首同样来自，第二首来自大囍记）

    （都是非常吊的华夏电音，希望大家喜欢！音乐与爱是本文的主线，因为青杉能带大家走入更加辽阔的音乐世界！）(未完待续。)