第四百四十五章 继续拍戏(2/5)(2/2)
作者:油炸大金
不过呢,南茜的能力也厉害的很…
既然福克斯探照灯不给力,那就自己上!
直接申请了8000万美元的公关经费,找来世界最大的同性恋权力组织“人权运动”主席查德·格里芬,加上互联网巨头Netflix、谷歌和YouTube来为《卡罗尔》助威…
极为张扬地在各色户外广告网页纸媒广告上砸钱,打出“尊重这部电影,尊重这个人,尊重同性恋!”的口号,大张旗鼓发动同性恋者的力量。
有没有效果不好说,毕竟前哨站刚刚开始,但是《卡罗尔》的票房、影响力确实在增长!
开画影院增加到了1500家,单日票房达到700万美元…
上映两周,累计票房2400万美元…
艺术片都是长期上映,从10月到明年4月,半年上映周期呢!
最终票房不好说…
还得看长期效应。
你看,颁奖季才刚刚开始,就已经有硝烟弥漫的意思了!
……
实至名归影帝——沈梦溪,还在拍摄中。
《狩猎》拍摄,跟《海边的曼彻斯特》差不多,摄影师扛着摄影机拍就行了。
没有特效,除了美术、灯光需要人工设计,其他的全看演员自己发挥。
对了,这次的摄影师又找了艾曼努尔·卢贝兹基,这家伙太牛逼了!
就是他的摄影技术,让很多台词可以消失,完全实现了用光影讲故事!
他在《狩猎》里大量使用自然光!
你要知道自然光是最难用的,因为你不可能去指挥太阳。
他对光影的理解到了一种出神入化的程度!
这几年吧,苏子和HBO开始下大力气砸钱做美剧,电视剧和电影的摄影水准差距越来越小了,拍得好的电视剧完全不逊于很多电影,拍得一般的电影可能还不如好些电视。
摄影这种东西,真的要讲天赋的!
尤其是现如今的时代!
历史上的一些时期,影像风格有其主流,比如30年代初的柔光,40年代的广角深焦,60年代的长焦,70年代的变焦镜头,总能让人捕捉到每个时期有其较强的共性,而今天的共性是什么呢?
处于胶片转向数字的初期时期,资历摄影师大部分受胶片时代影响,纯数字创作摄影师尚未登上历史舞台,现如今的时代就是大杂烩,所有的技术都已经出来了,你能用在最合适的镜头里,你就牛逼!
沈梦溪表面坐在监视器前面,脑子里却各种胡思乱想…
镜头结束,照例起身喊了一句‘Perfect!’
“转场吗?”
助理导演拿出场计本:“对,转场!”
“OK,转场!”
沈梦溪喊了句,然后看着工作人员整理现场…
今天才来的赵劲松有点懵逼:“梦…导演,你不用讲戏吗?”
沈梦溪摆了摆手:“这种电影要我讲戏,那演员们可以滚蛋了!”
赵劲松有点不太理解,沈梦溪解释:“《海边的曼彻斯特》、《狩猎》都是演员为主导的电影,演员发挥的好,电影才能好看!所有演员都知道这道理,他们来了,就是冲着电影本身来的!”
“…哪还有多长是能拍完?”
“多长时间?”
沈梦溪从口袋掏出场记卡:“还有六场戏…最多三天,怎么了?”
“等着你决定敲钟的人!”