播到《白昼之雨》的时候，秦绝毫不意外地看见了那段莫森连杀曹昊、苏琪，同时田刚和邱雪床上激情的戏码，简单粗暴的平行剪辑诠释着性与暴力的共通和不同，营造出原始的快感与恐怖。

    屏幕切到了对准贺栩的那台机位。老人家穿着身立领锦缎唐装，鬓发微白，不苟言笑，作为曾两度在维纳佐拉电影节获奖的国际名导，这张龙洲面孔对台下大多数人而言并不陌生，许多嘉宾都暗暗点头。

    画面再变，“嗙嗙”砸头睡不安稳的莫森，被何冶踩着肩胛骨的莫森，以倒栽葱姿势捅死巡警的莫森，十字路口褪掉校裤绝望转头的莫森，以及灿烂笑着落泪的莫森，同一人物反复出镜，俨然是角色高光片段。

    动作、神情、声音，真实到惊悚，张力十足，反差极强，饶是见过众多大场面的人也不禁为之色变。

    大屏幕的右下角适时切给秦绝，她并未与摄像机对视，只是专注地看着银屏，与莫森迥然相异的气质无形中再度彰显了其演技的出色。没在晚宴上见过她的人不动声色地记住了这张脸，在晚宴上见过或与她交谈过的人则在心里悄然刷新印象。

    作品集锦继续播放，涉及到奖项竞争，空气里多少有些暗流涌动的味道。维纳佐拉国际电影节秉持着私发提名邀请函的原则，通常不会直接透露获奖候选名单，不过决赛圈就这么窄，哪怕不去打听，此时光看高光桥段和现场特写镜头也能心里门儿清。

    回想起贺栩在停车场时说的那句“锐气与野心”，又想了想老爷子刚才观看历届回顾纪录片的神情，秦绝认真了些，在鉴赏学习之余没忘整理信息。

    此次同她竞争“最佳男主角奖”的共有三人。首先便是和她一样有着性别困扰的昆汀·维斯康蒂。

    当然，蓝星所有影视相关的奖项里，有关演员的都以所饰演的角色为大前提。换而言之，就算昆汀公开他自认的真实性别，他在复刻电影《寻找乌洛达》里扮演男主角的这件事也是既定事实，并不影响他提名“海明珠”影帝。

    另两位与秦绝处于相同赛道的分别是格利特·布朗和赫尔曼·萨维德拉。

    前者出演了罗南·林德的电影《迷雾的呼唤》，秦绝在晚宴上跟他有过接触，两人关系还不错；后者则是EU联邦的老牌男演员，此次携自编自导自演的悬疑电影《血色》入围维纳佐拉电影节。

    不过，从方才的参赛作品精剪来看，赫尔曼的编剧和导演实力还未够到提名的门槛，是以今天来到颁奖典礼现场依靠的是影帝提名——他的演技的确稳定且出色。

    出于对新朋友的尊重和礼貌，以及对作品本身的兴趣，秦绝昨天下午去电影院看完了《寻找乌洛达》和《迷雾的呼唤》两部影片。昆汀仿佛美神降世，而格利特给她的感觉则是“就该生活在屏幕里的世界”的那个人，两人的表现都很出彩，真要论实力秦绝自觉与他们持平。

    只不过，跳开表演来看，《寻找乌洛达》讲述的是患有绝症的画家无意间在街头瞥见名为“乌洛达”的美少年，不由得痴迷于他，追随他也追随自己心中的“美”，因而来到了维纳佐拉这座陌生的城市，最终寻“美”失败，抱憾离世，留下一副未完成的遗世名画的故事。

    由于是复刻电影，导演并未做出任何改编，这使得昆汀的角色“乌洛达”身上的符号意义非常浓，比起有血有肉的人，更像是“美”的化身。自己饰演的人物形象没那么饱满立体，某种意义上固定了昆汀演技的上限，也削弱了他本人在“海明珠”影帝决赛的竞争力。

    同理，《迷雾的呼唤》亦是如此。这部影片秦绝甚至当场重刷了第二遍，导演罗南在电影里采取大量的隐喻、象征手法，利用男女主角及周边环境铺开了心灵与自我的对话和诘问，风格荒诞离奇，全片的氛围感令人拍案叫绝，也因此叙事性很差，初次观影很容易看得人云里雾里，极快失去耐心。

    在其中饰演男主角的格利特与其说是“主人公”，不如说是“心灵环境的一部分”，他时而癫狂，时而绝望，时而卑劣，时而怯懦，他是“人”的内心映射，是情绪的具现化，他为整体服务，很难作为一个独立的人物存在。

    虽然这样判断有些失礼，但秦绝觉得格利特很难凭借这样一个“没有推动情节发展”的角色角逐“最佳男主角”奖项——假如《迷雾的呼唤》最终获得“最佳导演奖”或“最佳影片奖”，她不会感到任何意外，这本就是部作品大于角色的电影，要享受就必须要看它的整个画面，特别是那些意义极深的中景、远景和长镜头。

    如此看来……

    最大的对手，就是那位老牌演员赫尔曼·萨维德拉？

    3000+

    *《寻找乌洛达》/《维纳佐拉的美梦》原型电影为：《魂断威尼斯》

    *《迷雾的呼唤》是原创。仅有梗概（或者说主题概念），剧本不会写。

    (本章完)