“action！”

    “这个人要来干嘛？”

    “来看看我们的厂房。”

    ……

    到了康涅狄克州的西摩镇，先期来弄准备工作的蕾切尔·塔拉莱已经做好了所有琐碎的事情。

    让第二摄制组拍摄有一百多年历史的厂房的外景，在内部的阁楼上搭建厂主约根森的办公室。然后是一些现场的整理，不让那些满地的铁条和线缆，成为拍摄人员的绊脚石。

    等到了下午的时候，格里高利·派克休息好，这里已经万事俱备，可以实拍了。

    这一段是电影从第一幕进入第二幕的场景，加菲尔德从电脑程序选股里找出了这家被华尔街低估的公司，然后他买入了百分之五以上的股票，正式提出收购要约，要和约根森正式的聊聊。

    之前第二组已经拍摄了加菲尔德的凯迪拉克在纽约和罗德岛的高速路上疾驰的镜头。包括豪车钻到写着“欢迎来到罗德岛”标志的隧道的，穿越州界的场面。

    在纽约的镜头都是肮脏，现代，匆忙的节奏，而到了罗德岛则是幽静，古老，满地落叶的缓慢节奏。到时候剪辑到一起，就可以让观众感觉出繁华的华尔街和这家八十多年历史的电缆厂，实在是属于两个世界，怪不得会冲撞出矛盾。

    西摩镇上的电缆厂工人，为了拍摄也开始放假，他们生产用的炉子也正好停机检修。为此罗纳德剧组还付出了昂贵的费用，把这些工人的工资都包了，让他们在停产期间当群演，没事的时候也可以来蹭一顿午饭，有家庭的也给妻子和孩子提供免费午餐。

    这点恩惠，让这些工人都对罗纳德非常的感谢，本来想要搞事的工会分子，在下面怎么煽动也没人理他们。这些工人因为生意不好，工资也只是勉强够用，再加上镇上没有好的电影院，所以这些工人对剧组最熟悉的演员，是奥斯卡影帝格里高利·派克。

    这也让他们很尊重剧组，只要有派克出场的戏，他们就很安静地在旁边观看，也不捣乱。

    “那有什么问题？他是股东啊……”格里高利·派克穿了一身浅色的风衣，黄色毛衣，浅灰色裤子，棕色的皮鞋，配上花白的头发，和嘴上雕的一战前石楠根做的烟斗，简直就像停留在几十年前的老古董一样，但同时又风度翩翩，让人心生亲近的感觉。

    “没那么简单，约根，这人在华尔街名声人尽皆知，他是做并购的。”回答约根森的，是工厂的副经理比尔。这人是真正保持工厂顺畅运行的大功臣，约根森也答应退休以后把工厂交给他管理，并给他为首的管理层发了一些股份。

    两人一路蜿蜒前行，躲开厂房里堆放在柱子上的线缆，运材料和成品的叉车，以及古老厂房才有的，竖在厂房中间的柱子。

    “呵呵，我的父亲八十一年前创办了这家工厂，我在二十八年前接手，我控制着这家工厂，没有人可以并购我们的。”格里高利·派克还拍了拍演卡尔的演员迪恩·琼斯。

    这位也是典型的老派演员，百老汇出身，能跳舞唱歌，也能演电视剧，电影也能演。他最著名的演出就是迪士尼的系列电影“疯狂金龟车”。

    “cut！”

    这是一个长镜头，罗纳德一直在摄影机轨道后面，和不断后退的摄影机一起后退。随着格里高利·派克那一巴掌拍到了迪恩·琼斯肩膀上，才叫停。

    迪恩·琼斯的服装和打扮，也和约根森类似，他本来就是工厂的老员工，所以得打扮地符合董事长的审美。

    工作人员上来给两位演员，特别是派克搬椅子，老年人需要随时休息。

    “嗯……”罗纳德摸摸下巴，这一段戏算是不错，但是似乎少了一些信息。卡尔是个没有发展方向的能人，在罗德岛他没有什么其他的企业可以跳槽。但是约根森承诺的东西，他并不是很认可。

    这倒不是说他不信任约根森的承诺，而是公司的主要业务，电缆厂出现了经营困难。如果再按照约根森永续经营，普惠社区的理念来，两年后这家厂估计就资不抵债破产了。

    而到了那时候，他手里的那些股票，还值多少钱，是个值得思考的问题。加菲尔德来者不善，但是有一点是没有疑问的，他得出价！

    两人之间那种气势和地位，这段镜头没有表现充分。约根森觉得自己还有东西要交给卡尔，那就是经营企业的良心。而卡尔觉得约根森是个食古不化的老古董，但长期以来两人的位置，又让他没法和老板争辩太多。

    “你怎么看？”，罗纳德看向一边的ang lee，“留给我交代两人关系的时间窗口很小，有办法在这段镜头里表现出来吗？”

    这不是一个一般导演考虑的问题，而是在对剧组掌控力很高的情况下，才能思考的高级表现力。ang lee对此很是佩服，要是他来导演，这些人肯定每人都有自己的想法，不可能像罗纳德这样，压制住所有人的小心思。

    不过，提提意见，ang lee还是能做到的，他来自的文化里，戏剧就特别看重这种用空间位置来表现人物情绪的手法。

    “可以让格里高利·派克经过那个柱子的时候，不要改变线路，这样琼斯的路线就会被挤压，他必须在维持老板走路路线的情况下，自己做出调整，会被柱子弄得很狼狈的。”

    “好办法啊……”罗纳德两眼一亮。电影比戏剧强大的地方就在这里。人对于其他人的表情和动作，都是非常的敏感的。这样直接给出一个中年人被老板挤得差点撞柱子的影像，比什么画外音，或者表演都要效率高得多。

    “导演，这一条可以用吗？”派克坐在椅子上，喝着咖啡，一副轻松的样子。他开工前接受了按摩师的理疗，现在正好是状态不错。但是年纪毕竟不饶人。

    “我们还需要来一条”，罗纳德把ang lee的意见给他解释了一下。

    “好吧，让我们完成它……”格里高利·派克站起来锤了锤腰，“年老啦……”

    “啊哈，你还是很年轻帅气的。”罗纳德的剧组助理，桑德拉·布洛克在剧组担当了很多打杂的工作，在这里有老戏骨和名导演现场演示，她逐渐觉得自己有点开窍了。

    “呐……不行了，吉米·斯特尔特和我说过，人一过其实，就是要在全身打补丁……”

    在旧好莱坞和百老汇训练出来的演员，就是非常的专业。专业的意思，就是什么样的要求，都可以快速而完美的表现出来。

    两人配合默契，这一条重拍的过程，完全没有表演的哼唧，特别是琼斯，把那种小心的和老板沟通交流的管理者的形象，演的很自然。

    到了第二天，众位主创看样片的时候，连格里高利·派克也震惊了。他没想到罗纳德弄的画面，居然有些好莱坞黄金时代的痕迹。

    这种对剧本意图的精确表现，是要有长时间的戏剧训练，和不停地在拍摄现场磨练，还要有角色和演员之间气质的微妙配合，才能出现的。

    这在大片场时代，因为演员属于制片厂，每年拍摄很多部电影，明星角色形象相对固定的体制下，是非常普遍的。比如英格丽·褒曼就曾经调侃，北非谍影里和她搭档的亨弗莱·鲍嘉，无论在哪部电影里的风衣，都是一件。