却发现是跟焦盆完全不一样的灯光场面。
之前基本是全场皆暗，只用几盏追光灯锁定到乐队中心照亮。
现在却营造出大面积的内场灯光，逐渐明亮中心到舞台。
这样就没有那种光柱的强烈膜拜感，更接地气，更能让人融入气氛。
荆小强对于歌曲次序编排也跟黑胖子他们探讨得比较深入。
故意让比较柔和的在前面，前面两首稍微铺垫之后，就用《Natural》开始冲击高亢。
这时候的内行们更加能够听出来荆小强唱腔的不凡。
如此狂躁的嘶吼，他的咬字发音依旧是美声专业级的精准！
对于美声歌手来说这是个基本功，但很多流行歌手已经难以控制，至于摇滚歌手很多都如脱缰的野马，肆意流淌，全凭自己的天赋能控制到哪里算哪里。
歌迷们还美其名曰是特色。
而在荆小强这里，用高强度的爆发节奏冲击现场听众的耳膜，带动大家的血脉泵张时候，他的内核依旧是无情的演唱机器！
歌唱倾注了感情，但演唱技巧永远都在遵循如何最合理的专业发声。
彷佛他的体内有无数小兵，在相互提醒、有条不紊的挂弹、维护、弹射器挂上战机，走你，下一架。
巨大得如同航空母舰那样精密运转，每个环节都在高强度的爆发战斗情绪，但又充满了严谨的技术性细节。
杉本这前男中音，已经入迷了，使劲跟着节奏挥动双臂指挥。
须藤井二郎还得在旁边凑趣的跟着打拍子。
昭田则绷直了身体靠在轮椅里面，双手似乎在拼命想用力握住扶手，释放血脉强烈跳动起来的生命力。
只有唯唯诺诺的宫本先生坐在后面角落，呆呆的看着整个热度飙升的体育场，嗯，这边的高层似乎也都不太把他当回事。
一水儿的欧美白人高层。
其实在荆小强他们这里已经形成了套路，《Natural》之后，就会立刻接上北美公告牌打榜的那四首重金属摇滚，彻底把摇滚音乐会的高峰拉出来。
只是这次在《Natural》的最后，没有加上以前熘熘调儿的山歌。
就像荆小强在焦盆没有让杜若兰唱《同桌的你》，来了花旗，他自然也不会加上那些亚洲元素。
《世界が终る末では…》这些日文版歌曲更不会出现。
毕竟，英文摇滚才是荆小强的主场，那不过是为了迎合不同地区的观众才添加那些他知之甚少的曲目。
《镇妖博物馆》
英文摇滚，荆小强会的就太多了。
一连串七首歌冲刺完毕，整个全场都有种亢奋的时候，他开始放缓，那天录音时候的《Safe&Sound》，欢快明亮。
特别是增加了一位黑哥们儿上来吹小号。
那场面……
全场数万人，愣是有种开派对的欢畅。
这时候骚操作开始了。
花旗这种超大型体育场的售卖员开始出没在台阶上。
只是以往背着可乐桶、啤酒桶的漂亮小姐姐，今天全都换成了穿着嗦尼广告衫的黑小伙儿，卖专辑！
CD和磁带两种都有，今天演唱的专辑，走过路过不要错过，回家还能反复听啊，您车上用的是卡座还是CD，必有一款适合您啊……
川流不息的黑小伙儿们简直就是在挨着座儿卖！
好多人还一买就一摞，好听，真好听，带回去给朋友们分发赠送，才能证明我听到了美妙的演唱会！
叫你们跟我一起来，哼哼，听了以后就会后悔的！
更主要是这下知道罗伯特要唱些什么歌曲了。
那些之前应付事儿的记者，这下有点确认罗伯特的水准，这是一定会大红大紫的歌星！
依旧还是他千年不变的米灰色宽大嘻哈T恤，只是胸口上现在多了beyond乐队的字样，陪着米白色宽大运动裤和球鞋，一点没有摇滚歌手那种桀骜癫狂，干净而壮硕的在那弹奏演唱。
没有废话，没有垃圾话，没有怼天怼地的愤怒，就那么一首接一首的输出。
以前在七八首之后就换上黑仔来演唱，今天没有。
就像黑仔感受到的那样，今天荆小强演唱的状态特别旺盛……
除了偶尔转头跟后面DJ台上的卢昆仑交流手势，跟乐队几位都是眼神沟通。
《Hey Brother》，标准的蓝调民谣，这首歌其实原本是欧洲歌手迎合花旗市场的作品，结果在欧美市场全都获得了巨大成功。
简洁明快的朗朗上口，让人听过就很难忘记的旋律印记。
当然还有歌词里面的主旋律含义……
让所有看台上的观众都有点难以置信，这是来自亚洲的摇滚乐队？
再买点专辑，一定会很珍贵，值得收藏和赠送好友分享!
在没有网络分享的年代，赠送专辑才是最常见的方式.
事后统计，光是现场这前半段就售卖超过二十万份专辑!
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